A bit of music, my friends ?
Un blog sans prétention si ce n'est celle de partager un peu de musique, toutes sortes de musique, et peut-être un peu de lecture aussi de temps en temps, mais ça, c'est moins sûr ...
Kathleen Battle is a very pretty woman. She's also a wonderful soprano, something that tends to be forgotten a bit, because of the divaesque attitude and terrible antics she's said to have displayed in the 80's and the 90's.
Kathleen Battle est un très jolie femme. C'est aussi une magnifique soprano, ce qu'on tend à oublier, sans doute à cause de la terrible réputation de diva capricieuse qui, à tort ou a raison, l'a poursuivie pendant les années 80 et 90.
Here, she sings the Agnus Dei from Mozart's Coronation Mass, for Pope John Paul II, in a 1985 live recording. It's the most moving interpretation I've ever heard. The orchestra is conducted by Herbert Von Karajan. The other soloists are Trudeliese Schmidt, Gösta Winbergh and Ferrucio Furlanetto.
Ici, dans un live de 1985, elle chante l'Agnus Dei de la Messe du Couronnement de Mozart pour le Pape Jean-Paul II. L'orchestre est dirigé par Herbert Von Karajan. Les autres solistes sont Trudeliese Schmidt, Gösta Winbergh et Ferrucio Furlanetto.
Merci à ssiroe pour la mise en ligne.
To compare with another recording by Karajan, a very good one, but not as beautiful, imho, though it's sung by great Bulgarian soprano Anna Tomowa-Sintow. A comparer avec un autre enregistrement de Karajan, très bon lui aussi, mais pas aussi beau, à mon sens. Et pourtant c'est la grande soprano bulgare Anna Tomowa-Sintow qui chante.
A lot of people know Karen Carpenter mostly for her talent as a vocalist, but she was also an absolutely great drummer. Proof. On se souvient surtout de Karen Carpenter pour ses talents de chanteuse. On a tendance à oublier qu'elle était aussi une batteuse phénoménale. La preuve.
Une reprise de Help ! des Beatles par les Carpenters (ne vous laissez pas abuser par le début, ils ne jouent que quelques mesures de Close To You). A cover of Help ! by The Carpenters (don't be puzzled by the beginning of the song, they only play a tiny little bit of Close To You).
Merci à ridesofa pour la mise en ligne.
Un reprise de Ticket To Ride, des mêmes Beatles. A cover of The Beatles' Ticket To Ride.
Merci à capcomnanco2 pour l'upload.
A voir absolument pour les amateurs de batterie : un medley vidéo qui montre bien le grand talent de Karen Carpenter à la batterie. A must-see for those who love drums : a medley that shows Karen's talent as a drummer
Dans les années 60, Carole King et celui qui était alors son mari, Gerry Goffin, ont formé une équipe de rêve : ils ont écrit quelques unes des meilleures chansons de la période, des chansons tellement impeccables qu'elles n'en finissent pas d'être reprises. In the 60's, Carol King and her then husband, Gerry Goffin, were one of the dream teams of pop music : they wrote some of the best songs of that time, songs that were so incredibly well composed that they're still covered today.
Après leur divorce, en 1968, Carole, qui était jusqu'alors essentiellement connue pour ses talents de compositrice, se décida à devenir une interprète à part entière, et écrivit, pour elle-même, un grand album : Tapestry. After King and Goffin's divorce, in 1968, Carole, who had been until then known for her talent as a composer, decided to really become the singer she had never really dared become. The decision resulted in the creation of a great album : Tapestry.
En 1963, Goffin & King composent l'un de leurs plus gros tubes : One Fine Day, interprété à l'époque par les Chiffons. In 1963, Goffin & King composed one of their biggest hits : One Fine Day, sung at the time by The Chiffons.
Merci à blancoycanela pour l'upload.
Carole King reprit elle-même son tube dans les années 80. Très bon live trouvé sur youtube (avec une Carole King qui me rappelle beaucoup Debra Winger, période Officier et Gentleman). Carole King covered her own hit in the 80's. Here is a really good live that I found on youtube.
Merci à bornin pour l'upload.
Et ma version préférée, sans doute : celle des Carpenters, sur l'album Now and Then, en 1973. And here is what's probably my favourite version of the song : The Carpenters', on the album Now and Then, in 1973.
If you've seen Singin' in the Rain, you cetainly remember her in this scene :
Merci à roquitoyyo pour l'upload.
Cyd Charisse, la plus grande danseuse-actrice de l'âge d'or d'Hollywood. Avant d'être repérée par Gene Kelly et de tourner dans Chantons sous la Pluie, elle avait eu une carrière de danseuse de ballet. Elle avait notamment étudié avec la soeur de Nijinsky et avait fait partie du Ballet Russe de Monte Carlo. "Les plus belles jambes d'Hollywood", disait-on d'elle. Elle aurait pu se contenter d'être la plus grande danseuse de l'histoire du cinéma, mais non, elle fut aussi un excellente actrice, ce qu'on oublie souvent. Cyd Charisse, the greatest dancer-actress of Hollywood's golden era. Before being noticed by Gene Kelly and doing a cameo in Singin' in the Rain, she had had a career as a ballet dancer. She had studied with Nijinsky's sister and had danced for the Ballet Russe de Monte Carlo. "The most beautiful legs in Hollywood", it used to be said about her. She could have limited herself to being the greatest dancer in the history of cinema. It was not the case : she was also a very good actress, which is often forgotten about.
Je l'aime surtout dans deux films qu'elle a tournés avec Fred Astaire : Tous en scène de Vincente Minelli et La Belle de Moscou de Rouben Mamoulian. I especially love her in two movies that she made with Fred Astaire : The Band Wagon, by Vincente Minelli, and Silk Stockings, by Rouben Mamoulian.
Tous en scène conte l'histoire de Tony Hunter (Fred Astaire), un acteur has-been qui tente un come-back. On lui impose comme partenaire, pour son nouveau spectacle, une danseuse de ballet (Cyd Charisse). Le courant ne passe pas du tout entre les deux stars. Mais un soir ... Regardez la scène qui suit, c'est magique The Band Wagon tells the story of Tony Hunter (Fred Astaire), a veteran star who tries to make a comeback. His dancing partner in his new show is a ballerina. The two stars don't get along at all. But one evening ... Watch the following scene. It's magic.
Merci à CiroBossi pour l'upload.
Et quand on s'entend aussi bien que cela, sur scène, c'est grandiose :) : And when you get along as well in private, on stage, it's magnificent :
Merci à maryad4 pour l'upload.
Encore plus beau que Tous en scène, La Belle de Moscou, remake musical du Ninotchka de Lubitsh, hilarante critique du communisme avec, dans le rôle de la Belle, Garbo. Even more beautiful than The Bandwagon, Silk Stockings, the musical remake of Lubitsh's Ninotchka, that hilarious critic of communism with Garbo as the Russian Beauty.
Merci à TheThinWoman pour l'upload.
Dans La Belle de Moscou, les Russes, de retour en URSS après avoir mené la (trop) belle vie à Paris, ont le Red Blues. Une très grande Cyd dans la scène qui suit. In Silk Stockings, once back in the USSR after having led a life of pleasure in Paris, the Russians have the Red Blues. Cyd is really great in the following scene.
Merci à omarov pour l'upload.
Cyd Charisse est morte à 86 ans le 17 juin 2008. Cyd Charisse died on June 17, 2008. She was 86.
For Fafa, who's a fan of Pulp Fiction . Pour Fafa, un fan de Pulp Fiction. :)
Vous vous rappelez ça ? Do you remember this ?
Merci à whensomebodylovesyou pour l'upload.
La version de la chanson utilisée par Tarantino dans son film est la première version enregistrée, celle de Dusty Springfield. Cette chanson avait d'abord été proposée à Aretha Franklin qui l'avait refusée. Dusty acceptera de l'enregistrer pour son album Dusty in Memphis et fera de cette chanson un énorme tube. Aretha, se rendant compte de sa bourde, enregistrera la chanson par la suite, en face B (c'était difficile de faire une face A d'une chanson qui était déjà complètement associée à une autre artiste).
The version used by Tarantino is the first ever recorded : Dusty Springfield's. The song had been first offered to Aretha Franklin who had turned it down. Dusty agreed to record it for her Dusty in Memphis album and turned the song into a huge hit. Realising her blunder, Aretha eventually decided to record it but only as a B-Side, since it was a bit difficult to make an A-Side of a song that was already so much associated with another artist.
La version de Dusty (La perruque !! La tenue à froufrous !) Dusty's version (beware the wig and the crazy outfit !)
Merci à butcherstoned pour l'upload.
Voici la version d'Aretha. Here is Aretha's version.
Et pour finir, une version que je connaissais pas, par Tina Turner, trouvée sur youtube pendant mes fouilles. And last but not least, a version by Tina Turner that I had never heard before and that I found rummaging around on youtube.
Three versions of the famous Cat Stevens song : The First Cut is the Deepest. Which one do you prefer ? Trois versions de la célèbre chanson de Cat Stevens : The First Cut is the Deepest. Laquelle préférez-vous ?
Cat Stevens a enregistré la chanson lui-même en 1967 pour son album New Masters. Beau gosse sur les photos, en tout cas. Cat Stevens recorded the song himself in 1967 for his New Masters album.(Check the pics on the vid : I had forgotten what a cute guy Cat Stevens was when he was in his twenties-thirties.)
Merci à madcap66laughs pour l'upload.
Magnifique version par la toute jeune Américaine P.P. Arnold, toujours en 1967. Pat Arnold n'avait que 21 ans. Cat Stevens avait vendu sa chanson pour trois fois rien à Arnold, qui en a fait un tube international. Par la suite, Stevens a refusé de faire un single de cette chanson parce qu'il considérait que la version d'Arnold surpassait la sienne.
Merci à epb21 pour la mise en ligne.
Une bonne interprétation de la Galloise Duffy en direct chez Jools Holland. A good performance by Welsh singer Duffy. Live from Jools Holland's show.
The Look of Love de Burt Bacharach, dans trois versions différentes. Three versions of Burt Bacharach's Look of Love.
A tout seigneur tout honneur : l'enregistrement de Dusty Springfield en 1967, pour commencer. First, Dusty Springfield's famous 1967 recording.
Merci à rovingeye2 pour la mise en ligne.
Et puis une belle version jazzy de Diana Krall, une musicienne que j'aime bien. Un live à l'Olympia de Paris, en plus (2001). A nice jazzy version by Diana Krall, a musician that I like a lot. From Paris, Olympia, 2001.
Merci à eaglerocktv pour la mise en ligne.
Dusty Springfield lors de son fameux concert au Royal Albert Hall en 1979, incapable de chanter The Look of Love. Étonnant. Il faut dire qu'on l'a connue mieux en voix que ce soir-là, y compris bien plus tard (voir ses tubes avec les Pet Shop Boys alors qu'elle approchait de la cinquantaine). Mauvaise période : trop de drogues et d'alcool.
Dusty Springfield during her concert at the Royal Albert Hall in 1979, unable to sing The Look of Love. Strange. It has to be said that her voice was not at its best that night. Not a very good period for her : too many drugs and too much alcohol.
Pour les novices, La Dame de Pique est un opéra de Tchaikovsky inspiré de la nouvelle de Pouchkine. C'est Modest Tchaikovsky, le frère de Piotr, qui a rédigé le livret. Ce dernier est d'ailleurs assez différent de l'original. Disons que l'opéra est beaucoup plus tragique que la nouvelle.
Tchaikovsky a composé un air absolument magnifique pour le personnage du Prince Yeletsky (un baryton) : "Ja vas lyublyu" ("Je vous aime"). Dans cet air, Yeletsky s'adresse à sa fiancée, Liza, et lui dit combien il l'aime. Il sent qu'il y a quelque chose qui ne va pas mais il ne sait pas quoi : il ignore que Liza est amoureuse de Herman, un soldat.
Voici ce que dit, en gros, le texte :
Je vous aime, Je vous aime plus que tout. Je suis prêt pour vous à accomplir Des exploits hors du commun Mais soyez assurée que je ne veux en aucun cas Restreindre la liberté de votre cœur. Je suis prêt à cacher mes sentiments pour vous plaire Et à modérer ma jalousie. Je suis prêt à tout faire, Tout, pour vous. J'aimerais ne pas seulement être un mari aimant Ou même un serviteur utile, Mais votre ami et toujours celui qui vous consolera. Oui, je vois clairement et je sens maintenant Combien je me suis laissé égarer par mes propres rêves, Combien peu vous me faites confiance, A quel point je vous semble étranger et lointain. Oh ! Comme cette distance me tourmente ! Mon âme tout entière prend part à vos souffrances. Votre tristesse est mienne. Vos larmes, je les pleure aussi. Oh mon amour, ayez confiance en moi !
J'ai trouvé trois très belles versions de cet air sur youtube : deux par le baryton russe Dmitri Hvorostovsky et une par le baryton russe d'origine arménienne Pavel Lisitsian (un enregistrement qui doit dater des années 40 ou 50, mais rien n'est sûr).
For those who don't know much about opera, The Queen of Spades was composed by Tchaikovsky. It was inspired from Pushkin's short story. It's Modest, Piotr's brother, who wrote the libretto, which is quite different from the original. Let's say that Tchaikovsky made the story even more tragic.
Tchaikovsky composed a very beautiful aria for the character of Prince Yeletsky (a baritone) : "Ja vas lyublyu" ("I love you"). In this aria, Yeletsky is addressing his fiancée, Liza, and is telling her how much he loves her. He can feel that something's not right, but he can't tell exactly what : he doesn't know that Liza is in love with Herman, a soldier.
I found three very good versions of this aria on youtube : two by Russian baritone Dmitri Hvorostovsky and one by Soviet baritone Pavel Lisitsian. That Lisitsian one was probably recorded in the 40's or in the 50's but I'm not sure.
The aria is subtitled in English on Dmitri's second vid, the Mariinsky one.
Un tout jeune Dmitri, lors du prestigieux concours international de chant de Cardiff en 1989. Il avait obtenu la première place, juste devant un chanteur gallois au brillant avenir : Bryn Terfel. La voix est splendide, toute d'un bronze qui sonne merveilleusement tant l'émission est droite et franche. Le chant vient du cœur.
Young Dmitri at Cardiff's prestigious world singing competition in 1989, a competition he had won. A very talented Welsh baritone named Bryn Terfel had got silver. Hvorostovsky's voice was then marvellous : sheer bronze with colours and warmth. The emission is straightforward and the singing is totally heartfelt.
Merci à iheartverdi pour la mise en ligne.
Hvorostovsky quatorze ans plus tard, au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Dmitri a un peu grossi et ses cheveux sont tout blancs mais il reste bel homme. La voix a changé elle aussi. Elle a perdu de son éclat et l'émission est nettement plus couverte qu'en 1989. L'âge, sans doute, mais aussi, certainement, la conséquence de rôles un peu trop lourds et trop graves pour le format vocal du baryton russe. C'est tout de même très beau.
Hvorostovsky fourteen years later, at the Mariinsky Theatre in St Petersburg. Dmitri has put on a bit of weight and his hair has gone completely white, but he's still a handsome man. His voice has changed too. It's lost a bit of its brightness and the emission is really hooded compared to the 1989 performance. It's probably the consequence of age, but not only : Hvorostovsky has sung roles that were a bit too heavy and too dramatic for his voice. This interpretation of Yeletsky remains extremely beautiful, imho.
Merci à iforgeti pour la mise en ligne.
Pavel Lisitsian : La voix est peut-être moins belle que celle de Hvorostovsky (quoique, ça peut se discuter), mais l'émotion est là, indéniablement. C'est vraiment très beau, peut-être même encore plus ressenti que chez Dmitri. Qu'en pensez-vous ?
Pavel Lisitsian : His voice might not have been as beautiful as Dmitri's but his singing is totally heartfelt, maybe even more than Dmitri's. What do you think of it ?
Deux versions d' I want to be evil par Eartha Kitt :
1) Un faux live de 1962 (très drôle). 2) Un vrai live de 1981. Eartha chante lors de la prise de fonction de Ronad Reagan, semblerait-il (regardez la rangée de têtes tristounettes derrière elle). Comme quoi, même les meilleurs peuvent s'égarer ...
Two versions of I want to be evil by the same Eartha Kitt :
1) A fake 1962 live (very funny). 2) A real 1981 live. Eartha sings for Ronald Reagan's inauguration ceremony, obviously (check the row of grey and sad little faces behind her). It simply proves that even the bests can get lost ... ;)
La chanteuse anglaise Dusty Springfield, l'une de mes voix et l'une de mes interprètes préférées. J'aime à peu près tout d'elle jusqu'au fameux Dusty in Memphis, c'est-à-dire jusqu'au tout début des années 1970. Ensuite, elle s'illustre dans un style qui est nettement moins à mon goût, même si je dois avouer que j'éprouve un plaisir coupable à l'écouter dans les tubes que les Pet Shop Boys ont écrits pour elle à la fin des années 80.
Le live de 1966 qui suit est absolument magnifique : magnifiquement chanté et interprété par Dusty et ses choristes, magnifiquement joué par les musiciens, et magnifiquement filmé par la BBC. Louis Skorecki n'aime pas la choucroute de Dusty : soit. Moi, ça ne me dérange pas, même si je dois admettre qu'elle a déjà été mieux coiffée et sapée que lors de cette soirée.
Brit singer Dusty Springfield, one of my favourite singers and one of my favourite voices. I love almost everything she did until Dusty in Memphis, recorded in 1969. After that era, the kind of songs she chose to sing is not really my cup of tea. I'll except the few hits she did with the Pet Shop Boys at the end of the 80's, though.
This 1966 live from the BBC is absolutely incredible : beautifully interpreted by Dusty and her girls, beautifully performed by the musicians and beautifully filmed by the BBC. Louis Skorecki doesn't like Dusty's beehive : that's alright. I don't really care about the hair, even if I have to admit that she's already sported a better hairdo and a better dress than on this vid.
C'est grâce à Louis Skorecki, ex-critique de cinéma à Libé, et à son blog musical (visitez-le, SVP, je l'ai mis en lien, et c'est vraiment bien ce qu'il fait) que j'ai découvert ce groupe dont je suis devenue complètement adepte. Les piliers de la formation : Brett et Rennie Sparks, qui sont mari et femme à la ville. Pour ceux qui connaissent les Cowboy Junkies première mouture (période Trinity Session), eh bien c'est un peu pareil, mais en dix fois mieux. Voilà, c'est dit.
Il reprennent ici une chanson de Dylan, Just like Tom Thumb's blues. C'est simplement magnifique. Vous trouverez cette reprise sur un album hommage à Dylan (si vous pouvez mettre la main dessus) : Highway 61 revisited revisited.
(Je suis sûre que ça te plaira, Fabrice. ;) )
I've discovered this band thanks to Louis Skorecki and his blog (go and visit it if you don't know it, it's great, check my link to it). I absolutely love them now. The band was created in 1993 by husband and wife Brett and Rennie Sparks. For those who know The Cowboy Junkies' early albums (The Trinity session, for instance), let's say it's the same kind of music, only ten times better.
Here they cover Dylan's Just like Tom Thumb's blues and it's beautiful, beautiful, beautiful (the moron who gave it only one star deserves a kick up his bum). The cover is available on Highway 61 revisited revisited, a tribute album to Dylan's album.
Just Like Tom Thumb's Blues - The Handsome Family
Et merci encore à skorecki7, qui a conçu cette vidéo et l'a mise en ligne.
L'un des points forts de Carlile : les reprises. Lors de cette même session en 2007, elle fait une excellente reprise d'un tube des Beatles : I've just seen a face. Je trouve cette version bien meilleure que l'original, mais je n'ai jamais été très fana des Beatles, ce qui peut expliquer la chose.
One of Carlile's strong points : covers. During that same 2007 live, she covered one of the Beatles' hits : I've just seen a face. I find this cover better than the original but I'm no Beatles fan, so what do I know ?
Merci à snowshoe80 pour la mise en ligne.
Une reprise plus récente avec Melissa Ferrick en invitée surprise lors d'un concert de Carlile, en 2009. Je préfère la première reprise, au-dessus.
A more recent cover with Melissa Ferrick as a guest during one of Carlile's concerts, in 2009. I still prefer the first cover on top of this page.
Brandi Carlile, jeune singer-songwriter américaine. De très bonnes choses chez elle, et puis de nettement moins bonnes. Sa meilleure chanson à ce jour : Have you ever ? Un live de 2007 filmé par un membre du public.
Brandi Carlile, a young American singer-songwriter. Some of her things are great and some are far from being just good, imho. Her best song so far : Have you ever ?A 2007 live filmed by someone in the audience.
Le beau et bien chantant Nathan Gunn interprète Lancelot dans une production de Camelot au Lincoln Center, le tout avec un parfait French accent. Bon chanteur, bon acteur et bel homme : Que demander de plus ?
Handsome and talented American baritone Nathan Gunn sings Lancelot in Lerner & Loewe's musical Camelot. He even managed to master the required French accent.
Dans un genre radicalement différent de celui de Tebaldi, un hommage de Dinah Washington à Bessie Smith. Le titre en soi est tout un programme : Send me to the electric chair. C'est un live qui daterait de la fin des années 1950, peu de temps avant le décès de Dinah, morte le 14 décembre 1963 à 39 ans. Elle avait mélangé alcool et pilules amaigrissantes (elle avait de gros problèmes de poids et espérait en perdre suffisamment pour être belle pour les fêtes de fin d'année) : son cœur n'a pas supporté.
Very different from Tebaldi : a tribute to Bessie Smith by Dinah Washington. The title is great : Send me to the electric chair. So is the song. This live was filmed circa 1958, a few years before Dinah's death, on december the 14th, 1963. She was only 39. She had mixed alcohol with diet pills (she was then quite overweight and wanted to lose enough pounds to be beautiful for Christmas and the New Year) : her heart couldn't bear it.
Merci à jimnick1 pour la mise en ligne sur youtube.
Mon premier message. Je ne savais pas trop par quoi commencer, à dire vrai. Il y a beaucoup de vidéos musicales que je pourrais poster. J'ai finalement décidé de commencer par une rareté, que m'a fait découvrir l'une de mes soeurs : Renata Tebaldi dans Mozart. Ce sont deux lives de 1954 au théâtre San Carlo de Naples. La bande son est très abîmée, mais c'est tout de même magnifique. J'ai rarement entendu le rôle chanté avec autant d'italianité et de lyrisme, sans parler de la beauté vocale. Renata Tebaldi ne fait pas partie des cantatrices que j'écoute le plus. Cela va probablement changer...
My first message on my first blog. I didn't really know what to start with, actually. There are more than a few music videos that I'd like to post here. I eventually decided to begin with a rarity that I discovered thanks to one of my sisters : Renata Tebaldi singing Mozart. Here are two 1954 lives from Il Teatro San Carlo, in Naples. The sound really suffered, but the interpretation remains incredibly beautiful. I've seldom heard the part of Le Nozze's Countess sung with such italianità and lyrism - and let's not forget the sheer beauty of Tebaldi's voice, on top of it. Renata Tebaldi has never been one of my favourite opera singers. I guess it's about to change ...
Porgi amor
Dove sono
Merci à Onegin65 d'avoir mis ces deux vidéos en ligne.
